Geometrisch - Biomorph :
Die beiden Hauptrichtungen

Trotz ihrer begrenzten Akzeptanz hörten Experimente mit gegenstands-
losen Foto-Kompositionen auch nach 1930 nicht auf. Ja, ihre Zahl und
Bandbreite nahm sogar eher zu, da man immer neue Methoden ent-
deckte, sie zu produzieren.

Bis zum Weltkrieg bildeten sich dabei zwei Richtungen heraus: die kon-
struktivistische und die surrealistische.

Der große Anreger für die konstruktivistische Richtung blieb Moholy-Na-
gy, an dessen »New Bauhaus« in Chicago ab 1937 ein eigenes Labor
für »Lichtgestaltung« existierte - geleitet von Moholy's etwas jüngerem
Landsmann György Kepes.

Was die Studenten dort erprobten, waren vor allem Foto- und Lumino-
gramme, aber auch neue Spielarten des inszenierten Bilds. Wobei sich
die Kompositionsideen im Rahmen konbstruktivistischer Bildvorstellun-
gen bewegten, d. h. der freien Kombinatorik geo- bzw. stereometrischer
Grundformen.

Den anderen Focus abstrakter Fotografie bildete die Internationale der
Surrealisten. Ihr verdankt das Genre eine Erweiterung der Bildverfahren
um unkonventionelle Dunkelkammerprozess wie das Chimigramm und
die Cliché Verre-Technik.

Beim Chimigramm wird Negativmaterial oder Fotopapier der ätzenden
Wirkung diverser chemischer Lösungen ausgesetzt. Was biomorphe
oder vegetabile Formverläufe ergibt und Kompositionen, die eine starke
Affinität zu Strukturen organischer Substanzen aufweisen, wie sie der
Blick ins Mikroskop enthültt.

Ähnlich phantasmagorische Resultate liefert auch das Cliché-Verre.
Nur verdanken sich hier die Bildmotive mehr der Hand des jeweiligen
Künstlers als den Zufallswirkungen chemischer Prozesse. Sie entste-
hen nämlich dadurch, daß man eine Glasscheibe bemalt und sie dann
als Negativ benutzt.

All diese Experimente wurden durch den Zweiten Weltkrieg zwar unter-
brochen, aber nie völlig gestoppt, sodaß das abstrakte Lichtbild schon
kurz nach Kriegsende eine neue Blüte erlebte.

Während der 50er Jahre war das internationale Kunstgeschehen ja fast
völlig von ungegenständlicher Malerei beherrscht. Und das motivierte vie-
le jüngere Fotografen, die ungegenständlichen Möglichkeiten ihres Me-
diums zu erforschen.

Parallel zur 'konkreten' Kunst kam es so zu einer Renaissance konstruk-
tivistischer Foto-Kompositionen, und parallel zur »Art Informel« zu einem
neuen Innovationsschub für biomorphe und gestische Foto-Abstraktio-
nen in der Tradition des Surrealismus.

Sie dauerten indes nur solange, bis der Kunstbetrieb durch den Sieges-
zug der Pop Art eine neuerliche Wende zu figurativer Malerie erlebte.
Danach verlor sich das Interesse für Foto-Abstraktionen fast gänzlich.