Sabine Folie, Michael Glasmeier,
Gerald Matt (Hrsg.),
Tableaux Vivants - Lebende Bilder und Attitüden in
Fotografie, Film und Video.
Mit Textbeiträgen von Sabine Folie, Michael Glasmeier,
Mara Reissberger, Birgit Eusterschulte und Künstlertexten;
240 Seiten mit zahlreichen Abbildungen.
Wien: Kunsthalle, 2002.
ISBN: 3­8542-038-2
Preis: 25,00 Euro


Die Ausstellung der
Kunsthalle Wien

Lebende Bilder (»Tableaux vivants«), Nachstellungen histori-
scher wie aktueller Gemälde und Skulpturen, sind zum fixen Be-
standteil des täglichen Bilderstroms geworden: in Musikvideos,
in der Werbung oder in Kinofilmen... Sie bilden eine eigenstän-
dige Kunstform zwischen Theater und Bild, Bewegung und
Stille, Geschichte und Vergegenwärtigung. Sie reflektieren,
interpretieren und inszenieren die klassischen Werke durch
den Leib für die Jetztzeit. »Tableaux vivants« sind gleichsam
körperliche Aneignungen der Kunstgeschichte, die die traditio-
nellen Bilder durch permanente Transformation lebendig halten.
Zwischen Performance und Statik angesiedelt, sind »Tableaux
vivants« zum idealen Medium einer Kunst geworden, die sich
und ihre Geschichte reflektiert. Im rasanten medialen Rauschen
lenken sie die Blicke wieder auf die Geste, die Physiognomie,
auf die Be- und Verkleidung. Sie zeigen den Menschen exem-
plarisch als Handelnden, gerade weil er stillsteht. Am Beispiel
von über dreissig KünstlerInnen zeigt die Ausstellung die Ent-
wicklung der »Tableaux Vivants« seit dem 19. Jahrhundert
und ihre Bedeutung für die zeitgenössische Kunst.


Besprechung von
www.fashion.at

Lebende Bilder (»Tableaux vivants«), Nachstellungen histori-
scher wie aktueller Gemälde und Skulpturen, sind zum fixen
Bestandteil des täglichen Bilderstroms geworden.
Ihre Geschichte beginnt mit der Antike. Später werden
sie als politische und erinnerungsmächtige Bildsprache in die
Festzüge der Renaissance und des Barock und die katholischen
Prozessionen seit dem Mittelalter integriert. Zur Zeit der Aufklä-
rung ab dem 18. Jahrhundert werden »Tableaux vivants« und
die ihnen ähnliche Form der »Attitüden« als körperliche Nach-
bildungen und Nachstellungen von Kunstwerken beliebtes Ge-
sellschaftsspiel im privaten Kreis der bürgerlichen Gesellschaft.
Seit dem 19. Jahrhundert sind sie Sujets der Fotografen. Bürger
und Künstler lassen sich in den Posen und Requisiten der Mei-
sterwerke der Kunstgeschichte - etwa von Raffael, Guido
Reni oder Poussin - ablichten.
Im 20. Jahrhundert tauchen sie zunächst als Attacke
auf die bürgerliche Vorstellung vom Meisterwerk und als surre-
alistisches Bilderreservoir (Marcel Duchamp, Man Ray, René
Magritte) auf. In den 60er und 70er Jahren symbolisieren sie
den Konflikt von Kunst und Alltag (Piero Manzoni, Gilbert &
George). Sie dienen der Inszenierung von Eigenleiblichkeit
(Cindy Sherman, Bruce McLean, Arnulf Rainer). In der femi-
nistischen Kunst verkörpern sie die subversive Problematisie-
rung von Weiblichkeit (Eleanor Antin, Valie Export, Hannah
Wilke). Zuletzt werden sie seit den 80er Jahren im Zug der
postmodernen Theorien und der Fragen nach Identität in alle
möglichen Richtungen von der Kritik über die Erinnerungsarbeit
bis hin zur Parodie weiterentwickelt (so bei Hiroshi Sugimoto,
James Coleman, Jeff Wall, Jeroen de Rijke und Willem de Rooij).
Am Beispiel von etwa dreissig KünstlerInnen zeigt die
Ausstellung die Entwicklung der »Tableaux Vivants« seit dem
19. Jahrhundert und ihre Bedeutung für die heutige Kunst.
KünstlerInnenliste (Auswahl): Julia Margaret Cameron,
David Wilkie Wynfield, Madame Yevonde, Claude Cahun, Ger-
trud Arndt, Marcel Duchamp, René Magritte, Man Ray, Karl Va-
lentin, Hannah Wilke, Eleanor Antin, Valie Export, Orlan, Piero
Manzoni, Bruce McLean, Arnulf Rainer, Gilbert & George, Ulrike
Rosenbach, Christiane Seiffert, Pierre Klossowski, Cindy Sher-
man, Hiroshi Sugimoto, Pierre et Gilles, Jeroen de Rijke/Willem
de Rooij, Rodney Graham, Mat Collishaw, Liza May Post, Aer-
nout Mik, Jonathan Monk, u.a.



Eleanor Antin, »The Artst's Studio«, 2001 aus der Serie
»The Last Days of Pompeii« © Ronald Feldman Gallery

Beeindruckend an diesem Projekt sind die Exponate, die den
ersten Überblick vermitteln, wie die Vorgeschichte der insze-
nierten Fotokunst von heute aussieht und welche Fotografen
wichtig sind für die rekonstruktion dieser Tradition. Probleme
haben wir mit dem Diskurs, den die Kuratoren zum Thema
führen, insbesondere mit der These, das Foto-Inszenieren
von heute lasse sich aus dem biedermeierlichen Abendver-
gnügen der »Tableaux Vivants« herleiten. Das ist einfach Ge-
schichtsklitterung, ein unverzeihlicher Kurzschluß, den nur
KunsthistorikerInnen begehen können, die auf das Gesell-
schaftsspiel der »Tableaux Vivants« fixiert sind und überall
Verwandtes wittern. (Eher noch könnte man das Inszenieren
von Fotos aus der Salonmalerei des 19. Jahrhunderts herlei-
ten, die Eleanor Antin in ihrer Arbeit oben so wunderbar per-
sifliert.) Aus einer solch angreifbaren These eine Ausstellung
zu entwickeln, scheint uns abenteuerlich. Aber glücklicher-
weise scheren sich die Exponate wenig um die Theorie, um
derentwillen sie versammelt wurden.


Sie können die »Tableaux Vivants« in jeder Buchhandlung
des deutschsprachigen Raums kaufen, aber auch online
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