Herausgegeben von Erika Billeter.
Mit Texten von Erika Billeter, Christoph
Brockhaus, Verena Villiger, Hélène Pinet und
Ferdinand Brüggemann.
Ca. 350 Seiten mit 400 Abbildungen in s/w
Bern : Benteli Verlag
Preis : Euro 25,00 [antiquarisch]


Der angezeigte Band diente als Ausstellungskatalog. Zur Aus-
stellung im Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg gab man fol-
gende Pressemeldung heraus:
Anhand von rund 400 hochkarätigen Exponaten wird
die Geschichte des Dialogs zwischen den Medien Skulptur
und Photographie vorgestellt.
In der Frühzeit der Photographie stand noch ihr doku-
mentarischer Charakter im Vordergrund. Im Lauf des 20. Jahr-
hunderts steigerte sich das Bewußtsein für die Interpretations-
möglichkeiten der dreidimensionalen Kunst bei Photokünstlern
und Bildhauern. Die gezeigten Aufnahmen werden einen Zeit-
raum von 150 Jahren Photographiegeschichte und einigen tau-
send Jahren Skulptur beleuchten. Ausgewählt wurden Arbeiten
von ca. 100 Photokünstlern und Bildhauern wie William Henry
Fox Talbot, Hippolyte Bayard, Giorgio Sommer aus dem 19.
Jahrhundert und Edward Steichen, Medardo Rosso, Man Ray,
Brassai und Ugo Mulas aus dem 20. Jahrhundert.
Das von Erika Billeter kuratierte Projekt bildet den Höhe-
punkt in einer Reihe von Ausstellungen des Wilhelm Lehmbruck
Museums, die sich dem Verhältnis von Photographie und Skulp-
tur widmen. Anschließend wird die von der Stiftung Kunst und
Kultur des Landes NRW unterstützte Ausstellung in Fribourg
und Wien zu sehen sein.


Kunstgeschichte lebt vom Vergleich. Der ist selten leicht zu be-
werkstelligen, da sich die zu vergleichenden Objekte in den al-
lerwenigsten Fällen am gleichen Ort befinden. Ohne Fotografien
wäre Kunstgeschichte wohl nie über die wenngleich subtile
Empfindungsästhetik ihres Begründers J. J. Winckelmann hin-
ausgekommen. Erstaunlich deshalb, daß man die fundamentale
Rolle, die Fotografien in ihrem Fach spielen, von den Kunsthisto-
rikerInnen so wenig reflektiert wird, daß eine Ausstellung wie
»Skulptur im Licht der Fotografie« so spät kam. Aber:
Besser spät als nie. Um dem Thema endlich gerecht zu
werden, hat man keine Mühe gescheut. 400 Exponate sprechen
da eine deutliche Sprache. Die meisten sind den Fachleuten hin-
reichend bekannt. Überraschungen gibt es wenige. Aber genau
das verlagt man von einem Standdardwerk. Daß es den Stand
der Forschung (bzw. den Konsens der Fachleute) in solider
Weise wiedergibt. Und das kann man dem Band mit gutem Ge-
wissen nachsagen. Was hier nicht aufgenommen wurde, ist
von minderer Bedeutung. Die einzige Ausnahme von dieser Re-
gel bildet der zeitgenössische Teil, für den Kunsthistoriker ja
recht eigentlich auch nicht zuständig sind. Hier offenbart sich
einmal mehr, daß Kunsthistoriker die traditionellen Werte favori-
sieren und für das innovative weniger Gespür besitzen. Aber
das sei dem Band nachgesehen. Auch die Druckqualität der Ab-
bildungen (einfaches Schwarzweiss) enttäuscht etwas. Aber
das fällt ebenfalls weniger ins Gewicht. Denn schätzenswert
ist der Band vor allem zur Orientierung, als verläßliches Hand-
buch für das, was in der fotografischen Dokumentation und In-
terpretation von Skulptur bereits klassisch geworden ist. Da-
her wird er über Jahre aktuell bleiben und jeder, der ihn besitzt,
glücklich mit ihm. Unsere Empfehlung deshalb: so rasch wie
möglich zugreifen, solange es noch Exemplare zu kaufen gibt.


Sie können »Skulptur im Licht der Fotografie« nur noch antiqua-
risch erwerben. Als erste Adresse empfehlen wir die Kölner
Fotobuchhandlung Schaden.com. Fragen Sie dort nach, ob man
ihnen den Band besorgen kann. Die Anfrage können Sie gleich
von hier aus starten, indem Sie auf den Pfeilbutton unten klicken.
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